sams

घोड़े की कला का पुनर्जागरण इतिहास -
कला घोड़े के रूप की व्याख्या करने लगती है।

हॉर्स नॉलेज सेंटरघोड़े के कलाकार से मिलें: मूर्तिकार पेट्रीसिया क्रेनसंपर्क करना

घोड़े की कला का पुनर्जागरण इतिहास


घोड़े का इतिहास पुनर्जागरण में कला, मध्यकालीन कला की प्रतिमा के अधिक सख्त रूप के टूटने के साथ, समाज में बहुत कुछ की तरह फली-फूली। 14वीं और 15वीं शताब्दी में पहली बार इटली में नए दृष्टिकोण सामने आए और पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गए।

मनुष्य को अब भगवान की छवि में बनाया गया माना जाता था और कलाकार चर्च की पहले से स्वीकृत कला छवियों के अलावा, विषय सामग्री की एक बड़ी श्रृंखला को चित्रित करने के लिए स्वतंत्र थे। पिछले युग में धार्मिक चित्रों की सख्त सीमाओं के बाद, कलाकारों ने प्राचीन काल से शास्त्रीय कला के उदाहरण का उपयोग करके रूप की शुद्ध व्याख्या की ओर रुख किया।

पाओलो उकेलो (1300 के दशक के अंत - 1400 के दशक के अंत में) ने अपने घोड़े पर सवार सर जॉन हॉकवुड का एक घुड़सवारी चित्र बनाया। पेंटिंग में इस प्रवृत्ति को स्थापित करने के लिए पाओलो उकेलो का आयामी परिप्रेक्ष्य बहुत अधिक जिम्मेदार था और उकेलो ने अक्सर इस पेंटिंग सिद्धांत को प्रदर्शित करने के लिए स्मारकीय घोड़ों का उपयोग किया। (अक्सेलो पेंटिंग का एक विवरण हॉर्स आर्ट इंडेक्स पेज के इतिहास पर देखा गया है।)

Uccello, Pisanello के साथ, पुनर्जागरण में कला में "घोड़ों" के चित्रों का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे। सैन रोमानो की लड़ाई के यूसेलो के पैनल, मेडिसी महल के भूतल पर हॉल के लिए चित्रित किए गए थे और अब दुनिया के कई संग्रहालयों में हैं। Uccello की कला मध्य युग में पिछड़ी हुई दोनों दिखती थी, फिर भी आधुनिक कला की ओर अग्रसर थी, जिसमें कुछ पेंटिंग लगभग एक क्यूबिस्ट गुणवत्ता वाली थीं, और उन्हें घोड़े और अन्य जानवरों को चित्रित करना पसंद था।

यूसेलो निश्चित रूप से एक मूल था - उनके ब्रश स्ट्रोक ने घोड़ों और घुड़सवारों की सपाट छवियों से घोड़े और कलाकृति के चित्रण को बदल दिया और परिप्रेक्ष्य और प्रकाश व्यवस्था के अतिरिक्त मध्ययुगीन पांडुलिपियों पर थोड़ा तामचीनी चित्रण। कला कभी एक जैसी नहीं होगी!

Uccello की घुड़सवारी मूर्तिकला के बीस साल बाद, Donatello ने वेनिस के Captian General का एक स्मारक बनाया, जिसे Padua में Piazza del Santo में स्थापित किया गया था। एक और 30 वर्षों के भीतर, वेनिस में एक और घुड़सवारी स्मारक Verrocchio द्वारा बनाया गया था।

पुनर्जागरण कलाकारों की मनुष्य में रुचि के साथ, घोड़े में रुचि आई, जिसे अब अक्सर कला कार्यों में चित्रित किया जाता है, जैसा कि पिसानेलो और लियोनार्डो दा विंची के चित्र में देखा जा सकता है। दोनों कलाकारों ने बड़े घोड़े की मूर्तियों के लिए अध्ययन किया, जो दुख की बात है कि कभी नहीं बनाई गई, निश्चित रूप से आंशिक रूप से पालने वाले घोड़े के कांस्य कास्टिंग के तकनीकी मुद्दों के कारण। लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान के जीवन से घोड़े के कई चित्र बनाए। लियोनार्डो की नोटबुक्स से पता चलता है कि उन्होंने ध्यान से घोड़े का अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि मापा, एक प्रवृत्ति जिसे 300 साल बाद जॉर्ज स्टब्स ने अपनी कला बनाने के लिए इस्तेमाल किया था।

दुर्भाग्य से, घोड़े को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करने की समस्याओं को इस समय से आगे के कार्यों में देखा जाता है, और कई अन्यथा सक्षम चित्रकारों ने लंबी नाक वाले घोड़ों को चित्रित किया है, व्यावहारिक रूप से कोई गर्दन नहीं है, या बड़े अनुपात में हिंद क्वार्टर के साथ।

पुनर्जागरण में घोड़े की कला के इतिहास को कांस्य मूर्तिकला और प्रतिमा में गहन रुचि से आगे बढ़ाया गया था। यह प्राचीन, या शास्त्रीय कला से एक पुनरुद्धार था, लेकिन छोटे पैमाने ने अब निजी संग्राहकों के संरक्षण के लिए इसे संभव बना दिया। इटली में काम करने वाले फ्लेमिश मूर्तिकार एंड्रिया रिको ने कई छोटे घोड़े के स्मारकों को तराशा।

संभवत: टूर्नामेंट के पिछले इतिहास के आधार पर, कलाकृतियां अक्सर शासकों या प्रसिद्ध को प्रदर्शित करती हैं, जो आगे बढ़ने के लिए घोड़ों के पालन पर घुड़सवार होती हैं। टिटियन (1490-1576) ने सम्राट चार्ल्स पंचम को इस तरह से चित्रित किया, और राफेल के सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन का एक समान अनुभव है; निश्चित रूप से वेलास्केज़ ने बाद में ऐसा ही किया।

Uccello, Donatello और Verrocchio की मूर्तियों और टिटियन की पेंटिंग के साथ, कला में घोड़े एक उच्च बिंदु पर पहुंच गए कि क्लॉएट की फ्रांसिस I की पेंटिंग और वैन डाइक की चार्ल्स 1 की पेंटिंग जैसे अन्य अद्भुत उदाहरणों को पार नहीं किया गया था। औपचारिक घोड़े का चित्र निश्चित रूप से लगभग पाँच और शताब्दियों तक जारी रहा, लेकिन रीति-रिवाजों और कपड़ों में बदलाव के अलावा, मूल रूप से अपरिवर्तित रहा।

हालांकि, बड़ी संख्या में घोड़ों और पुरुषों के साथ युद्ध के दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों ने कार्रवाई, आंदोलन के चित्रण को सक्षम किया। लियोनाराडो की दुर्भाग्य से खोई हुई पेंटिंग, बैटल ऑफ अंघियारी, उन चित्रों से दिखाती है जो बच गए, जीवन की एक घाघ रचना जैसे कि घोड़े और मनुष्य दोनों की चरम स्थितियों में कार्रवाई और हिंसा।

वेटिकन के लिए कॉन्स्टेंटाइन फ्रेस्को की अपनी लड़ाई में गिउलिओ रोमानो (1500) ने उसी विषय का इस्तेमाल किया। पीटर पॉल रूबेन्स (1500 के मध्य से 1600 के दशक के मध्य तक) के काम ने अमेज़ॅन की अपनी लड़ाई में इन विषयों की पूरी महारत दिखाई, जिसमें बड़े पैमाने पर आंदोलन हुआ। इस तरह की पेंटिंग और कला में घोड़ों के उदाहरण बारोक काल को बहुत प्रभावित करते थे।


को वापसघोड़े की कला का इतिहासमुख्य पृष्ठ.

करने के लिए जारीबरोक युग


© सभी तस्वीरें और मूर्तिकला कॉपीराइट 2000 - 2022, पेट्रीसिया क्रेन।साधन