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अश्व कला का उन्नीसवीं शताब्दी का इतिहास -
एक कला शैली का विस्फोट

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घोड़े की कला का उन्नीसवीं सदी का इतिहास


उन्नीसवीं शताब्दी में घोड़े की कला का इतिहास पिछली शताब्दी में जॉर्ज स्टब्स के अभूतपूर्व कार्य द्वारा तेजी से आगे बढ़ाया गया था, और कला के व्यापक क्षेत्र में जॉन कॉन्सटेबल और जेएमडब्ल्यू टर्नर के देहाती परिदृश्यों से भी प्रभावित था, उनके उपयोग के साथ प्रकाश और वातावरण और ऊर्जा।

इंग्लैंड में खेल कला में रेसिंग, स्टीपलचेज़िंग, फॉक्सहंटिंग, कोचिंग और पोलो की भावुक गतिविधियाँ शामिल थीं। कला का संरक्षण उच्च था। घोड़े को अस्तबल में चित्रित करना भी लोकप्रिय था और इस विषय के साथ कई चित्र तैयार किए गए थे।

सदी 1805 में कवि-चित्रकार विलियम ब्लेक के सोलह "बैलाड्स" के प्रकाशन के साथ शुरू हुई, जिसमें से आखिरी में उन्होंने एक सफेद घोड़े को चित्रित करने वाले एक कलम और स्वभाव और एक मां के प्यार के साहस के साथ चित्रित किया।

पिछली शताब्दी में सक्रिय जैक्स लॉरेंट अगासे ने 19वीं शताब्दी में बहुत बढ़िया घोड़े की कलाकृति का निर्माण जारी रखा। Agasse का जन्म जिनेवा में हुआ था लेकिन 1800 में इंग्लैंड आने से पहले पेरिस में जैक्स लुई डेविड के साथ अध्ययन किया। (Agasse के उदाहरण के लिए अठारहवीं शताब्दी के घोड़े की कला का इतिहास देखें)।

एक फ्रांसीसी चित्रकार क्लॉड वर्नेट ने एक कलाकार के रूप में अपने लंबे करियर के दौरान घोड़ों को आकर्षित किया और चित्रित किया, शुरुआत में नेपोलियन के समय में मिस्र में शासक मामेलुक सहित युद्ध के दृश्यों के लिए नेपोलियन के वर्षों की मांग को पूरा किया। बाद में वर्नेट ने कई बेहतरीन शिकार दृश्यों को चित्रित किया।

एक शैली के रूप में घोड़े की कला मूल रूप से 19 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में जेम्स वार्ड, बेंजामिन मार्शल, हेनरी बर्नार्ड चालोन, जॉन फर्नले, एडविन कूपर, डेविड डाल्बी, जेम्स पोलार्ड, जॉन हेरिंग, सीनियर और बाद में उनके बेटे द्वारा काम के साथ गतिविधि में विस्फोट हो गई। बेंजामिन।

बेन मार्शल (ब्रिटिश) उस समय के प्रमुख घोड़े कलाकारों में से एक थे, और न्यूमार्केट के पास रहते थे, जो उनके कई कार्यों का विषय था, और उनके संरक्षकों की गतिविधियों के करीब था। उनकी कई रचनाएँ पहले के जॉर्ज स्टब्स के प्रभाव को दर्शाती हैं।

जेम्स वार्ड (ब्रिटिश) निश्चित रूप से घोड़ों की पेंटिंग के लिए घर पर थे, और उन्होंने अपने काम को उस समय के स्वच्छंदतावाद से प्रभावित किया, हालांकि उनके कई विषय इतिहास पेंटिंग थे। वाटरलू में वेलिंगटन की जीत की स्मृति में उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक थी। हालांकि घोड़े वार्ड का एक प्रमुख विषय थे।

जब थियोडोर गेरिकॉल्ट (फ्रांसीसी) ने मेडुसा की बेड़ा की अपनी अविश्वसनीय और अब बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ इंग्लैंड का दौरा किया और पशु कलाकारों के संपर्क में आया, तो उन्होंने एप्सम डर्बी को चित्रित किया, जो काम में प्रकाश के एक नाटक को कैप्चर करता था जो इसके विपरीत था। अंग्रेजी चित्रकार। उन्होंने घोड़े के स्थिर और गति दोनों में शक्तिशाली और रोमांटिक चित्रों का निर्माण जारी रखा। इस अवधि के एक अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स थे। गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स दोनों ही 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी रोमांटिक काल में घोड़ों के प्रमुख चित्रकार बन गए। ये दोनों, न केवल घोड़ों को चित्रित करते थे, बल्कि घोड़ों के साथ शामिल थे, घोड़े की ताकत और ऊर्जा को अपने कैनवस में लाते थे।

नेपोलियन युद्धों के बाद, इंग्लैंड में घुड़दौड़ का जुनून फ्रांस में फैल गया और 19वीं शताब्दी के दौरान घोड़ों की कलाकृति की मांग को लेकर तेजी से विकसित हुआ।

सदी के मध्य तक चित्रकला और मूर्तिकला का एक मास्टर भी उपलब्ध था? एडगर देगास। डेगास ने घुड़दौड़ के दृश्यों को तब चित्रित करना शुरू किया जब वह 27 वर्ष के थे और क्लासिकवाद को इंगर्स की याद दिलाने वाली पंक्तियों में देखा जा सकता है। देगास जिस भी माध्यम में काम करता है, चाहे वह मूर्तिकला, ड्राइंग, पेस्टल या पेंटिंग हो, आंदोलन और हावभाव को पकड़ने में भी उस्ताद था।

फोटोग्राफी के आविष्कार के साथ, डेगास जैसे चित्रकारों ने? ठीक? उच्चतम गुणवत्ता की कला, अध्ययन और ज्ञान के लिए अपने लाभ के लिए आविष्कार का इस्तेमाल किया। यहां तक ​​कि देगास? प्रारंभिक पेंसिल अध्ययन घोड़े के उनके चित्रण में रेखा की महारत दिखाते हैं जो फोटोग्राफी के माध्यम से सभी को दिए गए ज्ञान को दर्शाता है। फ्रांस में 1833 में फ्रेंच जॉकी क्लब का गठन किया गया था और यह पूरी सदी में बढ़ता और फलता-फूलता रहा। और इम्प्रेशनिस्टिक डेगास ने अपनी चित्रकारी तकनीक और घोड़े की चाल की बारीक समझ के साथ रेसिंग दृश्य को अमर कर दिया।

जॉन डल्बी (ब्रिटिश) ने उस प्रवृत्ति को आगे बढ़ाया जो जॉन वूटून के दिन शुरू हुई थी (वूटून के उदाहरण के लिए अठारहवीं शताब्दी के घोड़े की कला का इतिहास देखें), एक प्रवृत्ति जो फलती-फूलती रही - रेगिस्तानी परिदृश्य में अरब के घोड़ों को चित्रित करना . यह फिर से, दिन की रोमांटिक कला अवधि के लिए एक अच्छा वाहन था।

एडविन कूपर (ब्रिटिश) दल्बी के साथ एक नाबालिग कलाकार थे, और उन्होंने लोमड़ी के शिकार और खेल को चित्रित करते हुए कई उत्साही काम किए, जो मांग में थे क्योंकि खेल के उत्साह केवल महान लोगों की भागीदारी से परे फैल गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, जॉन फ्रेडरिक हेरिंग सीनियर और उनके तीन बेटों (ब्रिटिश) ने घोड़े के खेल के चित्रों की एक अविश्वसनीय संख्या का निर्माण किया। घोड़ों और खेल के कला कार्यों की मांग बस बढ़ती ही जा रही थी।

एडविन लैंडसीर (ब्रिटिश) को शाही संरक्षण प्राप्त था, और वह एक बहुत अच्छा पशु चित्रकार था, क्योंकि उसकी कृतियों में विषय के रूप में घोड़ा शामिल है। जबकि उनके काम की भावना ने विक्टोरियन युग, उनके आंदोलन की भावना और शिष्टता को दृढ़ता से व्यक्त किया? घोड़े की, आज भी कला प्रिंट प्रतिकृतियों में लोकप्रिय हैं।

चित्रकार जीन लुई अर्नेस्ट मीसनियर (फ्रांसीसी) ने मध्य शताब्दी के फ्रांस में सैन्य विषय के चित्रों की लोकप्रिय मांग को पूरा किया। उनका अधिकांश काम सैलून परंपरा में चित्रित किया गया था।

एडौर्ड मानेट (फ्रांसीसी), मध्य से लगभग सदी के अंत तक, एक प्रभाववादी चित्रकार थे, और लॉन्गचैम्प के रूप में एक दौड़ के बारे में उनका काल्पनिक दृष्टिकोण दर्शकों की ओर दौड़ते हुए घोड़ों की शक्ति और गति को दर्शाता है, जिसमें ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक शामिल होते हैं। ?अनुभव करना? दौड़ के, विस्तारित घोड़े।

सदी के मध्य से अंत तक काम करने वाला एक और विश्व स्तरीय फ्रांसीसी चित्रकार पॉल गाउगिन था जिसने ?द व्हाइट हॉर्स? नामक घोड़ों की एक पेंटिंग का निर्माण किया था? 1898 में। पेंटिंग आदिम सुंदरता का एक दृश्य है, जो ताकत या बड़प्पन के घोड़े के बजाय एक सुखद जीवन के घोड़े और मनोदशा को चित्रित करता है। एक सवार एक शाहबलूत पर नंगे पीठ बैठा है, और पूरे दृश्य को पेड़ों और पानी के साथ एक गर्म ढलवां प्रकाश प्रभाव में नहाया जाता है।

रोस बोनहेर और उनके भाई इसाडोर, क्रमशः चित्रकार और मूर्तिकार, ने बहुत अच्छी समान कला का निर्माण किया। रोजा की हॉर्स फेयर पेंटिंग ने अमेरिका में उनकी प्रसिद्धि स्थापित की, जैसा कि उनके अन्य कार्यों ने फ्रांस की अपनी मातृभूमि में किया था। इसाडोर की घोड़े की मूर्ति रेसिंग दृश्य पर एक बड़े विस्तार पर केंद्रित है और उसके घोड़े अपने समय में लोकप्रिय मूर्तिकारों की तुलना में कहीं अधिक मूल हैं। सबसे बड़ी प्रतिभा), क्रिस्टोफ़ फ्रेटिन, एंटोनी लुई बैरी, जैकेमार्ट, पियरे लेनॉर्डेज़, जूल्स मोइग्निज़, और एल डी मोनार्ड, कुछ नाम रखने के लिए।

हेनरी डी टूलूज़ लॉट्रेक ने अपनी शारीरिक अक्षमताओं से परे एक फोकस के रूप में ड्राइंग की ओर रुख किया और बड़े पैमाने पर घोड़ों को शानदार चित्रण में चित्रित किया। उनके लिथोग्राफिक काम ने 1800 के दशक में उनकी शैली, कविता और रंगों के साथ एक सनसनी पैदा कर दी, जो पेरिस कैबरे, नर्तकियों और सर्कस में हमेशा के लिए जीवन पर कब्जा कर लिया। टूलूज़, सेज़ैन, वैन गॉग और गौगिन के साथ, पोस्ट-इंप्रेशनिस्टिक चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गया।

अठारहवीं शताब्दी के दौरान अमेरिकी में घोड़े की कला के इतिहास में तत्कालीन देशी मस्तंग, कुछ युद्ध के दृश्य और सबसे निश्चित रूप से रेसिंग दृश्य और खेल कला शामिल थी।

एडवर्ड ट्रॉय, सदी के एक महान कई वर्षों के लिए, अमेरिका में रेस हॉर्स पोर्ट्रेट्स के निर्विवाद मास्टर पेंटर थे। स्विस में जन्मे, और इंग्लैंड में पढ़ते हुए, अमेरिका में उनके अप्रवास ने कई सुंदर घोड़े की छवियों को जन्म दिया।

जॉर्ज कैटलिन (अमेरिकी), 1796-1872, ने 1830 और 40 के बीच कई चित्र और पेंटिंग तैयार कीं
मूल अमेरिकी के अपेक्षाकृत आदिम शैली के दृश्यों में प्रस्तुत किया गया, जिनके साथ वह उस समय रहते थे। उनके काम के कई प्रतिकृतियां आज उपलब्ध हैं।

दूसरी ओर, चित्रकार, दराज, मूर्तिकार फ्रेडरिक रेमिंगटन (अमेरिकी), मूल अमेरिकी के बारे में अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका से उनके रंग तालु का उपयोग घोड़े की शारीरिक रचना का समृद्ध ज्ञान है और उनकी मूर्तिकला और पश्चिमी घोड़े और चरवाहे की दो आयामी छवियों में गति काफी स्पष्ट है। उनके सबसे प्रभावशाली संरक्षकों में से एक अमेरिका के राष्ट्रपति थे, लेकिन उनका काम आज संग्रहालयों में खुद के लिए बोलता है।

जब अमेरिका में हार्नेस रेसिंग लोकप्रिय हो गई, तो इन दृश्यों को नथानिएल क्यूरियर और उनके साथी जेम्स इवेस के लिथोग्राफ में चित्रित किया गया था, हालांकि विचित्र रूप से।

ललित कला के उच्च स्तर पर वापस, पियरे अगस्टे रेनॉयर (फ्रेंच), 1841-1919, कला की दुनिया में निश्चित रूप से एक प्रमुख प्रतिभा थी, तब और अब। यद्यपि वह स्वयं घोड़ों का चित्रकार नहीं था, उसने एक टट्टू पर एक युवा पुरुष सवार की संगति में साइड-सैडल की सवारी करने वाली एक महिला की एक शानदार पेंटिंग का निर्माण किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नारीवाद का विकास हुआ और महिला सवारों द्वारा खेल में भागीदारी बढ़ रही थी, जिन्होंने घुड़सवारी करना शुरू कर दिया था।

कुल मिलाकर, उन्नीसवीं सदी महान आंदोलन और बढ़ती स्वतंत्रताओं में से एक थी, युद्ध के घोड़े के अंत की शुरुआत से, कलाकारों के सख्त धार्मिक विषयों का अंत, सड़कों और घोड़ों से चलने वाले वाहनों का सुधार, खेल कला की भव्य शैली गतिविधियों के रूप में अधिक आबादी के लिए खोला गया, और नियोक्लासिसवाद, स्वच्छंदतावाद, और प्रभाववाद, फोटोग्राफी और महिलाओं की सवारी की कला आंदोलनों!


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