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अश्व कला का अठारहवीं शताब्दी का इतिहास -
इंग्लैंड में कला में घोड़ों की शास्त्रीय अवधि

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घोड़े की कला का अठारहवीं शताब्दी का इतिहास


इंग्लैंड में अठारहवीं शताब्दी में, कलाकृति में घोड़ों का विकास हुआ। 17वीं शताब्दी में शुरू होने के बाद, 18वीं ने एक स्कूली जानवर और खेल कला का गठन देखा। यह वह सदी भी थी जिसमें थोरब्रेड को एक नस्ल के रूप में सिद्ध किया गया था।

रोमन चर्च के साथ इंग्लैंड के टूटने के बाद, कला का चर्च संरक्षण रुक गया लेकिन कलाकारों ने कला का काम करना बंद नहीं किया। कलाकारों ने जिन विषयों का अनुसरण किया, वे अमीरों के चित्र थे, जिनमें रॉयल्टी शामिल थी, और इन संरक्षकों के स्वामित्व वाली चीजें, जैसे एस्टेट हाउस, पालतू जानवर और घोड़े। 1700 और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने अमीरों या उनकी संपत्ति को चित्रित करना शुरू किया, जिनमें से एक उनके घोड़े थे।

घुड़दौड़ और लोमड़ी के शिकार के खेल ने एक ऐसी मांग पैदा की जिसे भरने के लिए कलाकारों ने हाथापाई की। संरक्षक अपने बेशकीमती घोड़ों के सटीक चित्रों की तलाश में थे। जॉन वूटन (1600 के दशक के अंत से 1700 के दशक के मध्य तक), जेम्स सीमोर (1702-1752) दो ऐसे चित्रकार थे, जो नई प्रवृत्ति का अनुसरण करने के लिए तत्पर थे।

कई मायनों में सीमोर की कला उस समय की अंग्रेजी स्पोर्टिंग हॉर्स पेंटिंग की शैली का प्रतीक है। सेमुर के कुछ रचनात्मक कार्यों में, बल्कि आदिम रूप में देखना संभव है, Uccello के पहले के परिप्रेक्ष्य उपकरणों की गूँज (पुनर्जागरण पृष्ठ देखें)।

वूटन घुड़दौड़ के एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे और संभवत: पहले प्रतिष्ठित इक्वाइन कलाकार, या खेल कलाकार थे; उनकी विषय वस्तु में प्रारंभिक न्यूमार्केट पाठ्यक्रम शामिल था। न्यूमार्केट पूरी शताब्दी में कई घोड़ों के चित्रों का दृश्य था और जॉकी क्लब का मुख्यालय था। जॉर्ज द्वितीय और प्रिंस ऑफ वेल्स के लिए अक्सर पेंटिंग करते हुए, वे संस्थापक सदस्य होने के नाते, रॉयल अकादमी के साथ भी निकटता से जुड़े थे।

हालांकि घोड़े की कला की नई शैली के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार जॉर्ज स्टब्स (1724-1806) थे, जिनके सुंदर चित्रण आज भी संग्रहालयों और निजी संग्रह दोनों में बहुत मूल्यवान हैं।

जॉर्ज स्टब्स निश्चित रूप से घोड़े की शारीरिक रचना, जीवन से, विच्छेदन से और समर्पण से जानते थे। आठ साल के अध्ययन और ड्राइंग के दौरान संकलित उनकी शारीरिक रचना की पुस्तक अंततः 1766 में प्रकाशित हुई थी, 1598 के बाद से इक्वाइन एनाटॉमी से निपटने वाली पहली पुस्तक थी। ये शारीरिक चित्र आज भी कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन हैं।

इस कलाकार द्वारा निर्मित चित्रों की संख्या बड़ी है, और उनके पास बड़े पैमाने पर पेंट करने की प्रतिभा भी थी। उनकी प्रतिभा और घोड़ों के उनके ज्ञान ने बिना पृष्ठभूमि के घोड़ों की सफल और सफलतापूर्वक प्राप्त पेंटिंग की अनुमति दी, जिससे पूरा ध्यान घोड़े पर लगा। ये रचनाएँ बहुत संतुलित हैं, बहुत ही प्राकृतिक मुद्रा में घोड़ों के साथ, कैनवास पर घोड़ों की एक फ़्रीज़ की तरह। जॉर्ज स्टब्स की उदारता और उनके ज्ञान के बंटवारे ने उनकी सदी के घोड़े की कलाकृतियों को एक जीवन शक्ति दी, जो उन्हें और उनके काम को आज के कलाकारों के लिए एक मॉडल बना रही है। व्यक्तिगत घोड़ों के उनके सुंदर, शारीरिक रूप से सही और शक्तिशाली चित्रों ने प्रत्येक जानवर के व्यक्तित्व और विशिष्टता पर कब्जा कर लिया।

अठारहवीं शताब्दी में, घोड़ों का चित्रण फला-फूला, फिर भी इसे द्वितीय श्रेणी की कला भी माना जाता था क्योंकि घोड़ों को ऊँची वस्तुओं के बजाय विनम्र वस्तुओं के रूप में देखा जाता था। अश्व-कलाकारों को पशु चित्रकार कहा जाता था और उनकी प्रतिभा को पूरी तरह से पहचाना नहीं जाता था।

जॉर्ज गैरार्ड, जॉन बोल्टबी और अब्राहम कूपर ने स्टब्स का अनुसरण करने की कोशिश की, लेकिन वे निश्चित रूप से उनकी प्रतिभा के स्तर से मेल नहीं खा सके। निकटतम शायद कम ज्ञात जैक्स-लॉरेंट अगासे (1767-1849) थे, जिन्होंने हालांकि स्विस ने फ्रांसीसी मास्टर जैक्स-लुई डेविड के अधीन अध्ययन किया था। अगासे ने 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड में कई रचनाएँ प्रस्तुत कीं और उनके कार्यों ने एक निश्चित आकर्षण और अनुभव को चित्रित किया? घोड़े की।

थॉमस गूच ने 18वीं सदी के मध्य से लेकर 18वीं सदी के अंत तक लोकप्रिय कैरिज घोड़ों को बहुत ही स्टाइलिश हार्नेस पहने हुए चित्रित किया, ऐसे काम के इच्छुक विभिन्न संरक्षकों के लिए।

सॉरे गिलपिन (1733-1807) जिनके पिता और भाई दोनों शौकिया कलाकार थे, बड़े पैमाने पर पेंट करना पसंद करते थे और नाटकीय प्रकाश और छाया का उपयोग करते हुए एक रोमांटिक पहलू पेश करते थे, जिसे गेरिकॉल्ट के काम द्वारा अगली शताब्दी में सर्वोच्च रूप से पकड़ लिया गया था।

थॉमस रोवंडसन (1756-1827), चित्रकार की तुलना में अधिक दराज पसंद करते थे, घोड़ों को आकर्षित करना पसंद करते थे और अधिक गंभीर कार्यों के साथ-साथ सवारों और घोड़ों की हरकतों को दर्शाते हुए कैरिकेचर भी तैयार करते थे, जैसा कि हेनरी बनबरी ने किया था। रॉलैंडसन ने इस अवधि के दौरान और 19 वीं शताब्दी में इंग्लैंड और यूरोप की सड़कों पर विभिन्न प्रकार की गाड़ियों का चित्रण करते हुए कई कार्यों का निर्माण किया, जो बेहतर सड़क सतहों के साथ-साथ गाड़ियों में एक अविश्वसनीय सुधार और क्लीवलैंड बे घोड़े की लोकप्रियता को देखना था। .

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